tag:blogger.com,1999:blog-52599251420365768432024-02-18T21:23:24.020-08:00KinoAbel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-81498579811079091192010-12-03T16:44:00.000-08:002010-12-03T16:48:51.561-08:00El generalEs difícil decir de qué trata <i>El General</i>, documental de Natalia Almada, bisnieta de Plutarco Elías Calles. El espectador sagaz intuiría: sobre la figura que anuncia el cartel de la película. Pero es más complicado que eso. Sí, en el fondo se esboza la sombra del personaje que presidió a la nación de 1924 a 1928. No obstante, en la superficie hay toda clase de referencias, tan disparatadas como heterogéneas. En la cinta conviven imágenes de Calles, acompañadas por la endeble voz de su hija, con estampas del México de la década de los veinte y treinta, así como con siluetas de vendedores ambulantes de la actualidad, escenas de la controversia desatada por las elecciones presidenciales de 2006, entrevistas con taxistas y comerciantes, secuencias de películas como <i>Si yo fuera diputado</i>, protagonizada por Cantinflas, o <i>¡Qué viva México!</i> de Serguéi Eisenstein, o grabaciones de casas derrumbadas en Tepito, en la ciudad de México, entre muchas otras. Todo cabe en este documental. Sin embargo, la selección no es lo más grave, sino la forma y el propósito con que se utiliza. Las escenas intentan, sin éxito, vincular el pasado con el presente. Así, para Almada el territorio nacional de hoy es prácticamente el mismo que el de hace 80 años. Por ello pueden equipararse las demandas de los pueblos de ambas épocas. La voz narrativa, la de la propia autora, es inexacta: en un momento menciona que su bisabuelo, junto a Villa, Zapata, Obregón y otros, luchaban por acabar con 30 años de dictadura. ¿Realmente peleaban por eso? La cinta tiene otras fisuras, como la música, que no establece un diálogo con las imágenes que estimule la interpretación del espectador. Por películas como ésta dan ganas de que el cine mexicano no exista.<br /><br /><object width="432" height="271"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IWxU075aVtE?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IWxU075aVtE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="432" height="271"></embed></object>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-66291219656508054382010-12-01T09:12:00.000-08:002010-12-01T09:17:21.766-08:00Biutiful*Hagamos un ejercicio. Sintonicemos una telenovela, cerremos los ojos. ¿Entendemos la historia? Sí, el género televisivo utiliza las imágenes como mera ilustración de lo que los personajes dicen con palabras. Probemos con <span style="font-style: italic;">Biutiful</span>. El resultado es el mismo. Salvo por las primeras dos secuencias (las manos en la penumbra, el encuentro en la nieve) y la final (el desdoblamiento del protagonista), la película más reciente de Alejandro González Iñárritu (México DF, 1963) es incapaz de producir sentido o de estimular la imaginación del espectador. Uxbal (Javier Bardem) es un hombre vinculado a la economía negra de Barcelona. Tiene dos hijos, una mujer inestable, la capacidad de hablar con los muertos. Y cáncer. Elogiado, a veces inexplicablemente, por películas como <span style="font-style: italic;">Amores perros</span> (2000), <span style="font-style: italic;">21 gramos</span> (2003) y <span style="font-style: italic;">Babel </span>(2006), todas proyectadas en festivales relevantes, el director mexicano es incapaz de construir una narrativa sólida. Los pasajes de <span style="font-style: italic;">Biutiful</span> son confusos. Sobre todo el que ocurre en el bar, que inicia con un plano secuencia visualmente atractivo pero sin sentido dentro del conjunto: en ese videoclip no importa el diálogo multidisciplinario entre las imágenes y el sonido. Por lo demás, la magnífica fotografía de Rodrigo Prieto es desaprovechada: retrata superficialmente un problema como el de la inmigración.<br /><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;">*<span style="font-style: italic;">La Tempestad</span> 75. Noviembre-diciembre, 2010<br /><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:85%;"><object width="432" height="271"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/m_OrqZQV8p8?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/m_OrqZQV8p8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="432" height="271"></embed></object></span><br /></div></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-23863728552175550522010-11-24T15:21:00.000-08:002010-11-24T17:26:09.046-08:00La mirada invisibleMuestra Internacional de Cine<br /><br />Las crisis políticas, las guerras y las dictaduras son temas llamativos para el cine. Sin embargo, las películas que han abordado la dictadura militar argentina, que inició en 1976 y terminó en 1983, han sido relativamente pocas y mucho menos las que lo han hecho desde un punto de vista crítico o reflexivo. (Existe un caso patético, por cierto,<span style="font-style: italic;"> Imaginando Argentina</span> de Christopher Hampton, en el que Antonio Banderas interpreta a un escritor que gracias a un talento sobrenatural puede ver el destino de algunos desaparecidos.) Por fortuna, <span style="font-style: italic;">La mirada invisible</span> de Diego Lerman es una de esas escasas excepciones. Marita (Julieta Zylberberg) es una joven que trabaja en una escuela para adolescentes. El instituto se convierte en una muestra de la represión que el país sudamericano sufrió en aquel período. Para los alumnos está prohibido imaginar, vestir con prendas ajenas al uniforme o atender a sus instintos emocionales. Para los profesores también. La protagonista desarrolla sus acciones en tres espacios fundamentalmente: la escuela, su casa y el metro que la lleva de un lugar a otro. En el primero exhibe un gusto genuino por uno de los alumnos. Pero al mismo tiempo mantiene una tensa relación con su jefe inmediato. En el segundo convive con su madre y su abuela; la figura masculina está ausente. (<span style="font-style: italic;">La mirada invisible</span> está basada en el libro<span style="font-style: italic;"> Ciencias morales</span> de Martín Kohan en la que sí existe una figura varonil: el hermano de Marita. El hecho de que éste haya desaparecido de la cinta ofrece nuevos caminos de sentido e interpretación.) La mayor parte del filme la cámara se apega a su objeto de estudio, el personaje principal, a través de tomas cerradas, <span style="font-style: italic;">close-ups</span> o planos medios. Existe, sin embargo, una escena abierta representativa: aquella en la que se mira desde lo alto el patio del instituto. El lugar donde las personas deberían realizar actividades recreativas es un sitio frío, inmenso y vacío por donde la protagonista transita sola. En la medida que el relato se desarrolla Marita contiene sus impulsos sexuales y los transforma en actos violentos y sórdidos: espía a los hombres en el baño, desde la cabina del retrete, mientras se masturba. El largometraje de Lerman ofrece una afilada crítica a la enaltación exacerbada de los nacionalismos. El final deja una huella dolorosa e irremediable en el personaje principal. Justo como le sucedió a la sociedad argentina.<br /><br /><object width="432" height="271"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/q3zMDrwHFAY?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/q3zMDrwHFAY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="432" height="271"></embed></object>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-39175196009645238222010-11-24T09:32:00.000-08:002010-11-24T10:50:38.814-08:00Copia fielMuestra Internacional de Cine<br /><br />La siguiente afirmación es falsa.<br />La afirmación antecedente es verdadera.<br /><br />Este bucle extraño ilustra la estructura del filme más reciente de Abbas Kiarostami. Un hombre inglés promociona en Italia su libro sobre los originales y las copias en las obras de arte. Una mujer (interpretada maravillosamente por Juliette Binoche) lo invita a salir para conocerlo. Repentinamente el encuentro da un vuelco y lo que parecía un primer acercamiento entre dos personas se convierte en la escena de una pareja que ha estado junta por casi 20 años. El recurso que utiliza Kiarostami funciona de la siguiente manera: las historias por separado son inofensivas, pero en conjunto adquieren un valor significativo. ¿Cuál de los pasajes es el verdadero, aquel en el que Binoche quiere conocer al ensayista o aquel donde, efectivamente, es la mujer de él? La respuesta no importa. Lo relevante es que el director iraní dibuja con maestría, y ante los ojos del espectador, una espiral -comparable al bucle que da inicio a este apunte y a la pintura <span style="font-style: italic;">Manos dibujando</span> de M. C. Escher (ejemplos tomados del libro <span style="font-style: italic;">Gödel, Escher, Bach: un eterna espiral dorada</span> de Douglas Hofstadter)- que no sólo se convierte en un experimento narrativo, sino en un comentario sobre conceptos como la repetición, la originalidad, el presente y el pasado y la trascendencia que éstos cobran dentro de una relación amorosa. Lo mismo que en las piezas artísticas. Otro punto a tomar en cuenta. En la primera historia, cuando los personajes se desconocen entre sí, el hombre habla inglés únicamente. Ella, por el contrario, puede comunicarse en ese idioma y además en francés, su lengua materna, e italiano, que aprendió luego de vivir diez años en Italia. En la segunda historia el personaje masculino tiene las mismas facultades lingüísticas que ella. De hecho, cuando entablan una conversación afable lo hacen en francés. En cambio cuando discuten cada quien habla su idioma de origen. El uso de las lenguas cambia según el estado de ánimo de los protagonistas. La parte final del filme arroja un elemento significativo para que la espiral inicie un nuevo movimiento ascendente: la hora de partida del personaje masculino es la misma en la primera y la segunda historias. El espectador está ante el punto donde se origina la paradoja. Un filme fascinante.<br /><br /><object height="271" width="432"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_z18UR838X8?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_z18UR838X8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="271" width="432"></embed></object>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-9559554429253974852010-11-22T08:24:00.000-08:002010-11-22T08:26:46.776-08:00Casa del CineInauguraron la Casa del Cine en el Centro Histórico de la ciudad de México. Aquí la nota:<br /><br /><a href="http://www.proceso.com.mx/rv/modHome/detalleExclusiva/85631">http://www.proceso.com.mx/rv/modHome/detalleExclusiva/85631</a>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-75503206964320973992010-11-19T09:34:00.000-08:002010-11-19T12:05:36.462-08:00Bowie y sus dobles*<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsWJZtNMliHlX5RlB9lG0n3zpjvJvLBzG8iDPS63WYHForLmiq72hSSOGvHxTVEafIitxpGD9DOK78w902TaV-ai6bW9HPVHGGf8x2Qto1030SGQbq77oeJ8hEBO8IjP_vuYAOE95yGg0_/s1600/512952898_f583bb2715_o.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 175px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsWJZtNMliHlX5RlB9lG0n3zpjvJvLBzG8iDPS63WYHForLmiq72hSSOGvHxTVEafIitxpGD9DOK78w902TaV-ai6bW9HPVHGGf8x2Qto1030SGQbq77oeJ8hEBO8IjP_vuYAOE95yGg0_/s320/512952898_f583bb2715_o.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5541352614546240562" /></a><img src="file:///Users/Abel/Desktop/La%20Tempestad/Abel/Blog/512952898_f583bb2715_o.jpg" alt="" /><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">1. 5:15. ¿Es éste el lugar? Todo está muerto, oculto. Una cabaña se encuentra debajo de la cima. De pronto, un hombre delgado y blanco que viene de las estrellas aparece vestido con una gabardina oscura. Lo que percibimos es el sonido de sus botas chocando con la arena de las montañas. Un poco más adelante entra en una casa. En ella mantiene una conversación con otro hombre. </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Close-up</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">. Nuestro </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">starman</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> es enfocado. Uno de sus ojos es marrón, el otro azul.
<br />
<br />Se trata de la escena con la que David Bowie debutó como actor de cine, en la película </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El hombre que cayó a la Tierra </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(1976), de Nicolas Roeg. Curiosamente ese personaje, llamado Thomas Jerome Newton, tiene la misma fascinación por la electricidad que el científico Tesla, su más reciente interpretación en </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El gran truco</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (2006), de Christopher Nolan.
<br />
<br />2. La capacidad histriónica de Bowie se reveló con anterioridad a su primera incursión cinematográfica. Su rostro, al igual que su nombre, ha servido de molde a múltiples personalidades. Todas ellas complejas y a la vez fascinantes. Su figura, espigada como la de un Quijote triste, se confunde lo mismo con un vampiro cuya vida se desvanece en menos de 24 horas </span></span><meta name="Title" content=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Keywords" content=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="ProgId" content="Word.Document"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Generator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Originator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><link rel="File-List" href="file://localhost/Users/Abel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_filelist.xml"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves>false</w:TrackMoves> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:drawinggridhorizontalspacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:drawinggridverticalspacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:dontgrowautofit/> <w:dontautofitconstrainedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; 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charset=utf-8"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="ProgId" content="Word.Document"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Generator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Originator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><link rel="File-List" href="file://localhost/Users/Abel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_filelist.xml"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves>false</w:TrackMoves> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:drawinggridhorizontalspacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:drawinggridverticalspacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:dontgrowautofit/> <w:dontautofitconstrainedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; 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charset=utf-8"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="ProgId" content="Word.Document"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Generator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Originator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><link rel="File-List" href="file://localhost/Users/Abel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_filelist.xml"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves>false</w:TrackMoves> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:drawinggridhorizontalspacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:drawinggridverticalspacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:dontgrowautofit/> <w:dontautofitconstrainedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; 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charset=utf-8"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="ProgId" content="Word.Document"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Generator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Originator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><link rel="File-List" href="file://localhost/Users/Abel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_filelist.xml"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves>false</w:TrackMoves> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:drawinggridhorizontalspacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:drawinggridverticalspacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:dontgrowautofit/> <w:dontautofitconstrainedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; 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Así, Bowie ha encarnado a lo largo de su vida a un personaje clásico, casi tan emblemático como algunos de los protagonistas de los relatos surgidos en las corrientes alemanas del romanticismo en la literatura o del expresionismo en el cine. El </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Doppelgänger</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, tal cual.
<br />
<br />Todo comenzó con una pelea estudiantil. David Robert Jones </span></span><meta name="Title" content=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Keywords" content=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="ProgId" content="Word.Document"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Generator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Originator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><link rel="File-List" href="file://localhost/Users/Abel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_filelist.xml"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves>false</w:TrackMoves> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:drawinggridhorizontalspacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:drawinggridverticalspacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:dontgrowautofit/> <w:dontautofitconstrainedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-alt:"Times New Roman"; mso-font-charset:77; mso-generic-font-family:roman; mso-font-format:other; mso-font-pitch:auto; mso-font-signature:3 0 0 0 16777216 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ascii-font-family:Cambria; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Cambria; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Cambria; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; 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charset=utf-8"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="ProgId" content="Word.Document"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Generator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><meta name="Originator" content="Microsoft Word 2008"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><link rel="File-List" href="file://localhost/Users/Abel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_filelist.xml"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves>false</w:TrackMoves> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:drawinggridhorizontalspacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:drawinggridverticalspacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:dontgrowautofit/> <w:dontautofitconstrainedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; 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El impacto tuvo lugar justo en el ojo izquierdo, en el que quedó dañado para siempre el esfinter, lo que provocó la dilatación de la pupila y, en consecuencia, un cambio irreversible de color. A partir del accidente, como si el resto del cuerpo exigiera también transformaciones, una serie de </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">alter egos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> comenzó a desprenderse de la efigie de Bowie: Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke... Algunos se arraigaron tanto en él que le resultó difícil deshacerse de ellos. En el cine ha ocurrido algo parecido: cuando vemos un personaje interpretado por Bowie, notamos que en el artista inglés opera una especie de mimetización espectral, como si se tratara de una faceta más de la figura principal, él mismo.</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">
<br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">3. Sus caracterizaciones no necesariamente han aparecido en películas destacadas. No obstante, algunas de ellas se han convertido en verdaderas obras de culto debido en gran parte a su presencia. En </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Zoolander</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (2001), cinta protagonizada por Ben Stiller que cuenta las andanzas de una estrella masculina del modelaje, por ejemplo, Bowie </span></span><link rel="File-List" href="file://localhost/Users/Abel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_filelist.xml"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><!--[if gte mso 9]><xml> <o:officedocumentsettings> <o:allowpng/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves>false</w:TrackMoves> <w:trackformatting/> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:drawinggridhorizontalspacing>18 pt</w:DrawingGridHorizontalSpacing> <w:drawinggridverticalspacing>18 pt</w:DrawingGridVerticalSpacing> <w:displayhorizontaldrawinggridevery>0</w:DisplayHorizontalDrawingGridEvery> <w:displayverticaldrawinggridevery>0</w:DisplayVerticalDrawingGridEvery> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:dontgrowautofit/> <w:dontautofitconstrainedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> </w:Compatibility> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="276"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Cambria; 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panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-alt:"Times New Roman"; mso-font-charset:77; mso-generic-font-family:roman; mso-font-format:other; mso-font-pitch:auto; mso-font-signature:3 0 0 0 16777216 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ascii-font-family:Cambria; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Cambria; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Cambria; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> interviene en una escena como juez de una batalla callejera entre dos modelos que se disputan el título a la mejor imagen del año. El filme es una suerte de parodia de la cultura del espectáculo que, con la participación de Bowie, agrega una alusión significativa tanto a ese mundo como al escenario cinematográfico. De esta manera, el universo que Bowie ha conformado se sitúa en el límite que separa la realidad de la ficción, donde habitan de igual forma personajes como los</span></span><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ascii-font-family:Cambria; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Cambria; mso-hansi-theme-font:minor-latin;} </style> <![endif]--><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> freaks </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">de la cinta homónima de Tod Browning </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–referidos en la estética visual y las letras del disco </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Diamond Dogs</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, de 1972</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> que seres extravagantes y geniales como Andy Warhol </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–a quien Bowie intrepreta en </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Basquiat</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (1996), de Julian Schnabel.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">
<br />
<br />Bowie, sin embargo, también ha trabajado en filmes sobresalientes: para Martin Scorsese interpretó a Poncio Pilatos en </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">La última tentación de Cristo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (1988); junto a David Lynch construyó a Philippe Jeffries en </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Twin Peaks: Fire Walk With M</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">e (1992); colaboró con Christopher Nolan en </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El gran truco</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">. Su intervención en esos filmes tuvo una duración temporal relativamente escasa. Sin embargo, cada uno de esos papeles funcionó como una especie de ojo que mira a través de la cerradura. Así, en</span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> La última tentación de Cristo Bowie</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> no sólo encarna una de las figuras fundamentales en el relato de la crucifixión de Jesús </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–Pilatos es quien lo condena a muerte</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–, sino que a partir de su participación la cinta ofrece su mejor aporte: la posibilidad de que Cristo abandone la misión de morir por los hombres y, por el contrario, elija la vida terrenal, una mujer, hijos. En </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Twin Peaks</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> su aparición es de apenas dos minutos: un soliloquio aparentemente incongruente en la voz de Jeffries desata una cadena de hechos violentos que configura el mundo onírico de Lynch. La figura de Bowie no sólo es la llave que cambia la dirección inicial de la historia sino también el elemento que revoluciona la narrativa del filme del director estadounidense. Por su parte, el sujeto que encarna en</span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> El gran truco</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> es el de un hombre que existió en realidad, Nikola Tesla, que se situó como uno de los grandes oponentes de Thomas Alba Edison. En la cinta se retoman los experimentos que realizó con energía eléctrica, pero se agrega una invención propia de la figura bowieana: una máquina productora de dobles. No de manera alegórica sino tangible. Un artefacto capaz de crear auténticos clones. Ese instrumento es parte fundamental de la trama de la película. De este modo, las cintas en las que Bowie tiene apariciones dibujan, con movimientos espirales, figuras que se debaten entre lo real y lo ficticio, entre lo groteso y lo sutil. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">
<br />
<br />4. La escalera que conduce al piso inferior desemboca en el inicio de una nueva escalera. El piso y el techo se confunden. No hay un arriba o un abajo. Los pasillos son auténticas paradojas que, entrelazadas, no tienen principio ni fin. Todo es infinito. En ese escenario </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–basado en la pintura </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Relatividad </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">(1953) del holandés M. C. Escher</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">– Bowie consigue una de sus actuaciones más logradas. La escena pertenece a </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Laberinto</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (1986), de Jim Henson. En ella juega el rol de Jareth, el rey de los duendes. No hay mucho que agregar. Es capaz de encarnar, con maestría </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–y sobre todo con autenticidad</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">–, a cualquier personaje, recurriendo lo mismo a la mímica aprendida a Marcel Marceau que a la voz esculpida por sí mismo. Siempre y cuando esta creación, claro, pertenezca a uno de los mundos que habita. Todo visto a través del ojo izquierdo. 5</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">:15. ¿Es éste el lugar? Aún no lo sé.</span></span>
<br /><span style="font-size:85%;">
<br /></span><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;">*Este texto fue publicado en la edición 55 de <span style="font-style: italic;">La Tempestad</span>, dentro del dossier
<br />"Las mutaciones de David Bowie". Volumen 9, julio-agosto de 2007</span>
<br /></div>
<br /></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-78705056118168448912010-11-18T10:15:00.000-08:002010-11-19T09:05:00.093-08:00El hijo de BabiloniaLa caída del régimen de Saddam Hussein ha sido motivo de reflexión en distintas películas. Algunos ejemplos brillantes, que abordan el tema desde la perspectiva del pueblo kurdo, son <i>Las tortugas pueden volar</i> y <i>Media Luna</i>, ambas de Bahman Ghobadi. <i>El hijo de Babilonia</i> de Mohamed Al-Daradji se inscribe en este contexto. Un niño y su abuela inician un viaje a Irak para encontrar a un ser querido, papá del primero e hijo de la segunda, que fue encarcelado en Bagdad. El desierto es el primero de muchos obstáculos que tienen que librar. No obstante, la esperanza deviene desilusión y lo que comienza como un trayecto optimista se convierte en un pesaroso recorrido: abuela y nieto intentan encontrar los restos de su familiar luego de saber que probablemente éste murió años antes. El filme refleja las complejidades por las que atraviesa el pueblo kurdo. El ritmo moroso de la cinta coincide con los sentimientos de los protagonistas. El desierto es una metáfora de la angustia y la desolación. La película contiene excelentes pasajes visuales, como la secuencia final, donde el ocaso del firmamento se apodera de la vida del niño. <i>El hijo de Babilonia</i> se presentó en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia.<div><br /><div><object width="432" height="271"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SbNfnnKEDmg?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/SbNfnnKEDmg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="432" height="271"></embed></object></div></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-20286710863109818982010-11-17T14:29:00.000-08:002010-11-19T09:07:17.507-08:00La leyenda del tío BoonmeeDentro de la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se presentó la cinta ganadora del pasado Festival de Cine de Cannes: <span style="font-style: italic;">La leyenda del tío Boonmee</span> (<span style="font-style: italic;">Loong Boonmee raleuk chat</span>). Apichatpong Weerasethakul construye un relato contemplativo en el que el personaje principal vive sus últimos días al lado de su esposa e hijo, ambos entes fantasmales que aparecen sorpresivamente. La muerte no se aborda desde una perspectiva trágica, sino como un pasaje de transición entre distintos estados. Visualmente el filme tiene momentos sobresalientes, como el que ocurre en la cueva, cuando Boonmee está a punto de morir. Allí, el protagonista menciona: "Aquí nací hace mucho tiempo. No recuerdo si era un animal, una niña o un niño". O cuando una mujer ve su reflejo en el agua y es poseída por un ser divino en forma de pez. La muerte es también la oportunidad de conseguir la juventud eterna. El director tailandés expone una afilada crítica al modernismo a través de un giro de 180 grados en la película: el ambiente místico se convierte repentínamente en un escenario artificial y frío. El verde de la Naturaleza se difumina y en su lugar aparecen sobres colmados de dinero. El desenlace muestra una imagen perturbadora: los personajes se desdoblan y ven a sus otros yo. Sin embargo, no pueden entablar comunicación con ellos; pertenecen a un universo extraño del que, potencialmente, no podrán escapar.<br /><br /><object height="267" width="432"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_AaSCjLMREQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_AaSCjLMREQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="267" width="432"></embed></object>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-5130064797547448412010-08-17T08:08:00.000-07:002010-11-18T08:05:32.354-08:00<span lang="EN-US" style="color:black;"><span style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El instante que se desvanece</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">*</span></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;" align="right"><i><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Se trata de pronunciar una palabra cuyos efectos,</span></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;" align="right"><i><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"></span></span></span></i><i><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">en la existencia, pueden ser prácticamente infinitos.</span></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;" align="right"><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Alain Badiou</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span></o:p></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El presente –la síntesis originaria que versa sobre la repetición de los instantes (Deleuze), un tiempo entre dos tiempos, un fragmento de la realidad (Barthes)– es el tiempo del amor. El amor –la innovación incesante del riesgo y la aventura contra la seguridad y la comodidad, la experimentación del mundo a través de la diferencia (Badiou), la transferencia imposible de significados (Barthes)–, sin embargo, solamente puede pensarse en pasado, en forma de relato, a través de un recuerdo, una novela, una pieza teatral, un filme… Los primeros tres largometrajes –</span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Reconstrucción</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (2003), </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Allegro</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (2005) y </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Offscreen</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (2006)– del director danés Christoffer Boe giran alrededor de esta idea y reflexionan sobre la condición del amor: un instante que se desvanece. </span></span></span><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span style="letter-spacing: -0.15pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">En </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Elogio del amor</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, conversación entre Alain Badiou y Nicolas Truong sostenida en 2009</span></span></span><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, el filósofo francés habla de un encuentro fortuito, del momento en que el sujeto asume que el mundo puede entenderse desde la diferencia y no sólo desde la identidad.</span></span><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Pero para que eso suceda es necesario abolir el azar y reinventar el presente, de manera permanente. Los protagonistas de las películas de Boe (Rungsted Kyst, 1974) intuyen lo primero pero, impedidos para lo segundo, habitan un mundo en el que realidad y ficción se confunden. Atrapados en los laberintos de la memoria, intentan reconstruir lazos sentimentales, regresar al pasado para explicarse la ausencia de la amada o reproducir hasta el infinito un presente imposible en el que se mantienen a su lado. No hay, sin embargo, sincronía. Pierden la razón.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.05pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El primer largometraje del cineasta es un ensayo sobre el amor que reincide en su procedimiento constructivo. Alex (Nikolaj Lie Kaas), fotógrafo, es el novio de una joven rubia, Simone. Una tarde descubre un rostro misterioso que, al mismo tiempo, le resulta conocido. Aimee es la esposa de un famoso escritor que viaja a Dinamarca para promocionar su libro más reciente. Ambas mujeres son encarnadas por la encantadora Maria Bonnevie. (El doble femenino, como sucede en </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.05pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Por el lado oscuro del camino</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.05pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> de David Lynch con Renee y Alice, interpretadas por Patricia Arquette, anuncia la transformación del deseo producida por un objeto amoroso que es, simultáneamente, él mismo y lo otro.) </span></span></span><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El personaje principal de la cinta se acerca a la desprendida Aimee y deja atrás a Simone. A partir de entonces su vida se convierte en un relato que se desmorona exponencial e irreversiblemente. Para representar el suceso, Boe muestra una secuencia en la que la silueta de Alex cae precipitadamente en un escenario que tiene como fondo los fotogramas de una película: el desmoronamiento se efectúa paralelamente en la historia y en el filme.</span></span><span style="letter-spacing: -0.05pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> <o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Los protagonistas de la cinta son marionetas que el creador (una sigilosa voz omnisciente) manipula a placer arrebatándoles recuerdos, alterando sus sentimientos, reordenando el espacio en el que se desenvuelven. En un instante, la película subvierte la historia principal y ofrece una bifurcación: Aimee intenta escapar a Roma con Alex, su amante. Simone desconoce a su novio, pero cuando se encuentra de nuevo con él queda prendada. Mientras tanto August, el escritor, esboza una novela en la que los protagonistas son animados audiovisualmente. El resultado de este mecanismo –un puente entre el discurso y la historia– es precisamente lo que el espectador de </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Reconstrucción</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> está presenciando. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">En </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Fragmentos de un discurso amoroso</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (1977), Roland Barthes afirma que el olvido significa pensar en alguien y despertar constantemente del olvido: «sin olvido no hay vida posible». La reconstrucción de la historia amorosa en la que Alex participa es un ensayo ininterrumpido donde las personas que lo rodean desestiman el pasado. El personaje sufre un desorden de percepción temporal del que no logra desprenderse: no puede vivir porque no puede olvidar, y queda atrapado en un territorio al que también pertenecen Zetterstrøm y Nicolas, personajes de </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Allegro</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> y </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Offscreen</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, respectivamente. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.2pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">La segunda película de Boe materializa geográficamente su concepción espaciotemporal del amor. El presente y el pasado se fusionan, creando un horizonte nebuloso.</span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> Zetterstrøm (Ulrich Thomsen), un pianista que olvidó su relación con Andrea (Helena Christensen), regresa a Copenhague para ofrecer un concierto. Ahí descubre que, debido a una explosión, una parte de la ciudad denominada la Zona se ha vuelto inaccesible. Dentro se encuentran sus recuerdos, sus sentimientos. Como </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Reconstrucción</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Allegro</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> utiliza un narrador ubicuo para contar una historia que se reconstruye en la medida que la cinta avanza. La voz omnipresente, que proviene de un personaje que inesperadamente se presenta con Zetterstrøm, lo obliga, con ayuda de un hombre en silla de ruedas, a recordar a Andrea sin recurrir a </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">flashbacks</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">. </span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.15pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Utiliza en cambio una cadena de imágenes formada por situaciones fragmentadas de la historia amorosa que se insertan en la película, haciendo del presente la consecuencia de un pasado que, potencialmente, nunca existió. O tal vez sí.</span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">La Zona es una imagen. Una pantalla impenetrable. El espacio en el que Zetterstrøm ha guardado sus recuerdos, pero también en el que Boe proyecta su universo. En una secuencia dentro de ese espacio, el protagonista perdido de </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Allegro</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> tropieza con Alex, de </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Reconstrucción</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, y entabla con él una enrarecida conversación. Ninguno sabe adónde ir. El amor los ha extraviado. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.4pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El término</span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.4pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> allegro</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.4pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> designa la velocidad de una obra. Aunque su uso es casi exclusivamente musical –de ahí su relación con la profesión del personaje–, Boe lo utiliza como metáfora de un vínculo temporal complejo, que relaciona el ritmo de la cinta con el de la historia de Zetterstrøm y Andrea. Pero el danés no recurre al artificio de una edición vertiginosa, prefiere un montaje que obedece a la cadencia del protagonista.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.4pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Barthes menciona que «la fuerza amorosa no puede transferirse, ponerse en manos de un Interpretador; ahí queda, en estado de lenguaje, encantada, intratable». Así, el enamorado es el emisor-destinatario de un mensaje.</span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.2pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">¿Un loco? Alex y Zetterstrøm, actores de un relato inacabado y en continua reestructuración, son los actores de un ser todopoderoso</span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> (acaso el narrador modelo que describe Umberto Eco en </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Seis paseos por los bosques narrativos</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, el que se acerca al receptor para decirle que no está ante una historia real sino frente a un episodio imaginario que él manipula) que los enfrenta a una disyuntiva: recobrar los recuerdos –y por ende el dolor– a cambio de retener el amor perdido u olvidar y mantenerse en la nada.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> </span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.4pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">El desenlace de las historias de los primeros dos filmes de Boe es desolador. El enamorado –Alex o Zetterstrøm– no halla un espacio propio. Su discurso amoroso destruye un mundo a la vez ficcional y real, sus emociones hacen eco de uno de los </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Fragmentos</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> de Barthes: «Dirijo sin cesar al ausente el discurso de su ausencia; situación en suma inaudita; el otro está ausente como referente, presente como alocutor. De esta distorsión singular, nace una suerte de presente insostenible; estoy atrapado entre dos tiempos, el tiempo de la referencia y el tiempo de la alocución». El enamorado emite un mensaje para una persona ausente. El presente, de nuevo, existe apenas como nube intangible.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Offscreen</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> es a la vez el ejercicio más complejo y el menos logrado de Boe. Nicolas Bro, homónimo del actor danés que lo encarna (el director distorsiona la historia para simular su pertenencia a la realidad; él mismo aparece en la película), que participó en </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Reconstrucción</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> y </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Allegro</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, adquiere una cámara de video y graba los últimos momentos de su relación con Lene Maria Christensen, que también se interpreta a sí misma. La cinta cobra vida con este dispositivo, el espectador solamente observa las imágenes que contiene. Luego de la ruptura, Nicolas se convierte en el director de su propia cinta y recrea el pasado con la ayuda de Trine Dyrholm (un nuevo doble de la mujer), que representa a Lene Maria. El personaje masculino es el resultado final del experimento de Boe sobre la figura del autor. Si en </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Reconstrucción</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> es encarnada por la voz de August, un escritor que además participa del relato, y en </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Allegro</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> por un ser extraño auxiliado por un hombre en silla de ruedas, en </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Offscreen</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.35pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> no hay ya agentes exteriores que ayuden al protagonista a construir la trama de su destrucción. El enamorado es el dueño de su discurso. Sin embargo, la conclusión es catastrófica: Nicolas registra obsesivamente el desenlace de su relación con Lene Maria y termina convirtiéndose en un asesino serial que graba cada una de sus acciones. </span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 14.15pt; line-height: 120%; vertical-align: baseline;"><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">En </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Elogio del amor</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">, Jean-Luc Godard –como Badiou en la conversación homónima (que tomó su título de la película)– concibe el amor como un proyecto que debe reestructurarse ininterrumpidamente. </span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Christoffer Boe, quien a su vez se apropió de algunas ideas de esa película (por ejemplo la escena que abre y cierra </span></span></span><i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Reconstrucció</span></span></span></i><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.1pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">n, donde un mago anuncia a través de la prestidigitación el desconcierto amoroso), entiende que en el amor este propósito es imposible. Alex, Zetterstrøm y Nicolas son figuras que luchan por apresar un discurso que se disuelve; cuando logran hacerlo –eventualmente en los primeros dos casos, plenamente en el tercero– pierden la oportunidad de mantenerse junto al ser amado. </span></span></span><span style=" line-height: 120%; letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent: 14.15pt;"><span style=" letter-spacing: -0.25pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Si el presente es el tiempo del amor, ¿cómo abordarlo si desaparece, si se vuelve inaccesible? Acaso Boe apunta en la misma dirección que Barthes: «Sé entonces lo que es el presente, ese tiempo difícil: un mero fragmento de la an</span></span></span><span style=" letter-spacing: 0.3pt;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">gustia».•</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><o:p></o:p></span></span></p> <!--EndFragment--><span class="Apple-style-span" style="font-family:'lucida grande';"><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">*Este texto fue publicado en la edición 73 de la revista </span></span><span style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La Tempestad</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Julio-agosto, 2010</span></span></div></span>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-28716587047628577962010-03-02T08:47:00.000-08:002010-03-02T08:53:33.627-08:00Austerlitz. W.G. Sebald"... porque sólo unos años más tarde leí en Jean Améry sobre la horrible proximidad física entre torturadores y torturados, sobre el tormento soportado por él en Breendok, en el que fue izado por las manos atadas a la espalda, de forma que, con un crujido y un ruido de astillas que, como dice, no había olvidado hasta el momento en que escribía, las cabezas de los huesos saltaron de las cotilas de las articulaciones de los hombros y él quedó colgado en el aire con los brazos dislocados, tirándole por detrás hacia arriba y cruzados y retorcidos sobre su cabeza..."Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-11452366732568557192010-01-08T10:24:00.000-08:002010-01-08T10:37:47.617-08:00PoesíaY aquí, un destacado poema que en alguna ocasión un amigo declamó entre las etéreas calles de Guanajuato:<br /><br />Mujeres que se van<br />Cartas que no llegan<br />A chingar a su madre<br /><br />Juan IbáñezAbel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-79280479292529004192009-07-25T18:34:00.000-07:002010-11-19T09:07:49.834-08:00Reprise<div><div><div><br /><div>El viernes pasado se estrenó en algunas salas de la ciudad de México <em>Reprise</em>, (<em>Vivir de nuevo</em>), de Joachim Trier (cuyo primo lejano es Lars von Trier). La película es un relato que aborda la vida de dos jóvenes escritores. Antes de que terminara la función cuatro personas se salieron del lugar. De igual forma, un señor de alrededor de 40 años se la pasaba riendo a cada rato. En realidad yo no entendía por qué. Hay una situación graciosa en la película en la que el perro de un escritor ataca a uno de los protagonistas, pero justo en esa escena el hombre en cuestión no hizo mucho ruido. Al final de la proyección, mientras me dirigía a la puerta de salida, una señora de edad muy avanzada, que iba acompañada por un señor de voz aguda, de pronto le preguntó a una muchacha que todavía estaba sentada: ¿le gustó la película? Porque a mí no. Y no espero a que la joven contestara. El acompañante de la señora dijo delicadamente, como si no quisiera molestarla con el comentario que inmediatamente haría: y eso que en <em>Cine Premiere</em> la catalogaron con cuatro estrellas. <a href="http://www.premiere.com.mx/node/5776&Cartelera">Aquí</a> se puede leer la reseña (muy buena, por cierto) de la que hablaba el amanerado.</div></div></div></div><div><br /></div><div><object width="432" height="267"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/J6xhnSp5Gdw?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/J6xhnSp5Gdw?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="432" height="267"></embed></object></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-73043016960895890432009-07-08T14:55:00.000-07:002009-07-09T17:55:21.368-07:00Scott Walker: 30 Century Man<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvi2RfYjRLYOi6QQ1Gne4jlPiTEid-WBac8PTX7y6ftzB9Ilw8MuBQozpCYDB1c1eJ4r0H_YgfHy3y_3UBVJXl3uJFyZiC0iKLBN9K8m0DouA-ybdfuW9ew2c7P3GGhFvNC8Q44TQ9gdiJ/s1600-h/1231980548scott_walker.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 254px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvi2RfYjRLYOi6QQ1Gne4jlPiTEid-WBac8PTX7y6ftzB9Ilw8MuBQozpCYDB1c1eJ4r0H_YgfHy3y_3UBVJXl3uJFyZiC0iKLBN9K8m0DouA-ybdfuW9ew2c7P3GGhFvNC8Q44TQ9gdiJ/s320/1231980548scott_walker.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356220816097287090" border="0" /></a><br /><br /><br />El año pasado el Festival Ambulante proyectó el documental <span style="font-style: italic;">Scott Walker: 30 Century Man</span>, que ahora mismo está circulando en DVD (yo lo vi en una version pirata). La cinta, de 2006, es un recorrido sobre la historia musical del artista inglés: desde su participación con The Walker Brothers (que no son ni hermanos, ni son Walker) hasta su disco más reciente, el escalofriante <span style="font-style: italic;">The Drift</span>. La película contiene valiosísimas entrevistas que ayudan a develar el universo sonoro de Walker, entre ellas resaltan las de David Bowie, Jarvis Cocker, Sting, Radiohead (sin Thom Yorke), Alison Goldfrapp, Brian Eno, Damon Albarn, Ute Lemper, entre otras. Scott Walker es una de esas figuras misteriosas que han ejercido una influencia insoslayable en el rock que se realiza en la actualidad. Bowie, por ejemplo, ha intentado en muchas canciones recrear los alcances de su voz y las atmósferas de sus piezas. (En <span style="font-style: italic;">Black Tie White Noise</span> ofrece un destacado cover de “Nite Flights”.) Walker también elaboró la música de la película <span style="font-style: italic;">Pola X</span>, tiene más de treinta años sin ofrecer un concierto y durante ese mismo tiempo solamente ha producido tres álbumes. La película fue dirigida por Stephen Kijak. Grant Gee –quien en 2007 efectuó un excelente documental sobre Joy Division– es responsable de la fotografía.Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-16304398064335573412009-06-25T21:12:00.000-07:002009-06-25T22:25:01.015-07:00La crítica de cine en México<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C4R7uijOoCdq2RiUVvW3hd_WVaQmmLPP801uCSkyAsgl1YvDP0Dy2N3Pz4EPyqO0D8kdPjgc4osNHhL2PV9P8vl1PcKuMKrpcN4NzA2kqo870ttFrdal5WBNM3KBHmnsXzvbXlyMAUQ/s400/00.jpg"><img style="WIDTH: 271px; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C4R7uijOoCdq2RiUVvW3hd_WVaQmmLPP801uCSkyAsgl1YvDP0Dy2N3Pz4EPyqO0D8kdPjgc4osNHhL2PV9P8vl1PcKuMKrpcN4NzA2kqo870ttFrdal5WBNM3KBHmnsXzvbXlyMAUQ/s400/00.jpg" /></a><br /><div></div><br /><div>El año pasado Punto de lectura puso a la venta una reedición de <em>El ojo y la navaja. Ensayos y críticas de cine</em>, libro que se dio a conocer por primera vez en 1998. La obra recopila textos que Leonardo García publicó en distintos medios. El prólogo, a cargo de Emilio García Riera, lamentablemente expone argumentos ridículos, por decir lo menos, para exaltar la capacidad de García Tsao como crítico:</div><br /><div>1. García Tsao tiene grandes ventajas como crítico de cine: conoce a la perfección el inglés y el castellano. "Así, Leonardo no pierde tiempo leyendo subtítulos, como uno, y entiende sutilezas de expresión y de acento que a uno le pasan de noche. Qué envidia, francamente". [Bajo ese argumento el crítico en cuestión estaría imposibilitado en reseñar películas francesas, italianas, rusas, en fin, cualquiera que no pertenezca a ninguno de los dos idiomas mencionados].</div><br /><div>2. García Tsao no se ha contaminado con microbios ideológicos. Sus ideas "son las liberales y avanzadas de rigor: como toda persona decente e inteligente de nuestro tiempo, Leonardo está a favor de la democracia y contra el racismo, la hipocresía en lo sexual, la censura, el paternalismo autoritario, etcétera, etcétera". [¿Hay que comentar algo?].</div><br /><div>3. "En mis tiempos, la crítica culta veía como inconveniente contar las tramas de las películas porque con ello se le quitaba terreno a la sacrosanta opinión. Uno era mucho más opinante que informante, pues a eso obligaban las modas ideológicas. [...] Al leer a Leonardo, sé de antemano que quedaré cabalmente informado de qué trata la película que critica, y eso es una gran virtud." [La importancia del crítico recae, precisamente, en el valor de su opinión. Si para el lector lo más importante es la información de la historia de la película, entonces no es necesario acudir al crítico de cine, sino a la sinópsis de la cinta. En <em>Seis paseos por los bosques narrativos</em>, Umberto Eco comenta que existen tres figuras para clasificar los niveles de un receptor de una obra narrativa: el lector, el lector modelo de primer grado y el de segundo grado. Mientras el primero sólo se interesa por conocer la historia que relata una película (en esta silueta caben los espectadores que por ningún motivo quieren conocer el final de la fábula, y cuyo interés por la forma cinematográfica es nula), el segundo realiza un pacto con el autor sobre los métodos del discurso que éste emplea para proyectar una historia (no pone en duda la existencia de fantasmas si se encuentra ante una película de terror, por ejemplo). Al tercero, por su parte, no sólo le importa la historia del filme y seguir las reglas del discurso, sino que también se involucra por conocer la manera en que éstas funcionan. Así, puede ver una película dos, tres, o las veces que sean necesarias, pues su placer no está ligado al conocimiento de la fábula, sino al modo en qué ésta se desarrolla. El crítico de cine, debería situarse en este nivel. En México, sin embargo, son pocos los casos que aspiran a observar los mecanismos formales que las películas emplean para contar una idea (cuando la hay). Por el contrario, en todo momento buscan describir la historia de los filmes].</div><br /><div>4. "He dejado para lo último otra importante virtud de Leonardo: su sentido del humor". [A reír, que la crítica de cine también funciona como entretenimiento]. </div><br /><br /><div></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-84615104363848451212009-06-20T12:41:00.000-07:002009-06-20T14:26:27.209-07:00El periodista en el cine. Los secretos del poder<a href="http://www.aceshowbiz.com/images/still/state_of_play05.jpg"><img style="WIDTH: 423px; CURSOR: hand; HEIGHT: 275px" alt="" src="http://www.aceshowbiz.com/images/still/state_of_play05.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><div>¿Existe un subgénero cinematográfico dedicado al periodismo? Por lo pronto, habría que señalar que la figura del periodista ha sido abordada en el cine bajo ciertos parámetros, la mayoría de ellos heredados de los personajes detectivescos del <em>film noir</em>. Para el cine de hollywood el reportero es el nuevo héroe de la sociedad. Interesado por buscar la verdad, el periodista utiliza sus armas –un pluma, una cámara (fotográfica o de video), una grabadora, su inteligencia– para descubrir los males de las altas esferas políticas y económicas. Por lo tanto, su vida es solitaria, sus amistades se basan en el intercambio de beneficios directos (sobre todo relacionados con la obtención de información) y sus relaciones amorosas son efímeras. De igual forma, su moral es ambigua, sus acciones pueden ser parte de la ilegalidad. Sin embargo, cada uno de sus movimientos tiene validez siempre y cuando lo hagan descubrir una certeza trascendente para su entorno. La diferencia entre el detective y el periodista radica en que, mientras las averiguaciones del primero están motivadas por un caso asignado (remunerado explícitamente para eso) y la mayoría de las veces vinculadas a la esfera privada, el segundo no obedece a un interés particular, sino al de la sociedad. El periodista tiene la ventaja de no tener que revelar sus fuentes de información, además su propósito principal no es evitar crímenes o resolver casos, sino construir una historia. </div><br /><div>No obstante, el periodista se mueve en un espacio paradójico que ha sido poco explorado por el cine de Hollywood: el lugar donde da a conocer la información son medios de comunicación que obedecen a intereses económicos o que, en su defecto, pertenecen a empresarios con incidencia política. Asimismo, las cintas se han esforzado en mostrar el venturoso viaje que el nuevo héroe emprende para conseguir su meta eludiendo la corrupción, pero no los males que podría desencadenar actuando contra la ética del oficio. Afortunadamente, existen cintas como <em>Meet John Doe</em> de Frank Kapra, <em>The Front Page</em> de Billy Wilder o <em>El cuarto poder</em> (<em>Mad City</em>) de Costa-Gavras que ofrecen retratos críticos sobre el periodismo. </div><br /><div>En fin. Ayer acudí a ver la película más reciente de Kevin Macdonald, <em>La sombra del poder</em> (<em>State of Play</em>). En ella se aprecian las características enumeradas en el primer párrafo. La historia se desarrolla inteligentemente a través de una serie de dobleces argumentales que crean suspenso en el espectador. Las actuaciones son sobrias y la fotografía –a cargo de Rodrigo Prieto– solvente. Como sucede con estas cintas, la música está mal empleada: su propósito es confundir al espectador o enfatizar una emoción que las imágenes no son capaces de producir. (La secuencia en la que Sonia Baker muere es un ejemplo.) De cualquier forma, se trata de una película interesante que destaca entre la mediocre cartelera comercial de la ciudad de México. La secuencia final es muy parecida, visualmente, a la que David Fincher creó para <em>Zodiáco</em>, al retratar la redacción de un periódico. Ah, por cierto, en la sala de cine estaba Denis Merker. (No sé por qué dije eso.)</div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-20392770414889992572009-06-16T08:05:00.000-07:002009-06-20T14:18:16.151-07:00Voto nulo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhsXx7l4lvIU2HPCCgbH72CDToFfNaEKqqYZ-Bdv-nwSUZDS6tO4snExAoivKAZD3WCZSc5CmHyzwoGij34KnefoB-iEqPy-mNFpQVH_Orl5i28CYwqBzx9faKQzwqBLBaI5HAmrpA4ba/s1600-h/hernandez.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347952570244322578" style="WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhsXx7l4lvIU2HPCCgbH72CDToFfNaEKqqYZ-Bdv-nwSUZDS6tO4snExAoivKAZD3WCZSc5CmHyzwoGij34KnefoB-iEqPy-mNFpQVH_Orl5i28CYwqBzx9faKQzwqBLBaI5HAmrpA4ba/s320/hernandez.jpg" border="0" /></a><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347952562673823618" style="WIDTH: 198px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZi_bG6WLNGz6-KGFuXVU_aOHZk8konZ6dIxTmKt3fsRHbX7Q1Uh1B7_cRy3pHhER4rK9V_zuGCW7ATB8FL7QU72f6rqREoqtXsX47H6RWTZ9K1cmjPvGb5SXf6ZEnV1YRKULUFLTBKoKM/s320/hernandez-1.jpg" border="0" /><br /><br /><p class="MsoNormal">El segundo segmento de la emisión de Primer plano del 15 de junio estuvo dedicado al tema del voto nulo. El extraordinario programa de Once tv <span class="Apple-style-span" style="font-family:'Times New Roman';">–<span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia;">que hace unas semanas dio un giro a su escenografía para agregar una dinámica distinta a las tomas que ofrece el programa<span class="Apple-style-span" style="font-family:'Times New Roman';">–<span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia;"> expuso en voz de José Antonio Crespo, Lorenzo Meyer, Sergio Aguayo y Francisco Paoli Bolio uno de los argumentos más sólidos respecto al tema que ha cobrado fuerza con la cercanía de las elecciones del 5 de julio. Para mantener su registro, los partidos políticos necesitan alcanzar al menos el 2.5% de la votación total. Así, existe una diferencia relevante entre anular el sufragio y no asistir a las casillas. El primer caso representaría sumar el voto al universo total de boletas contables. Con ello, los partidos de poca convocatoria –Partido Verde Ecologista, Partido Nueva Alianza, Partido Socialdemócrata, etc– deberán reunir más papeletas a favor para mantener su registro. El voto nulo tendría repercusión directa: mientras más boletas sean anuladas crece la probabilidad de negar el porcentaje mínimo que necesitan estos partidos para sobrevivir.</span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">No asistir a votar significaría principalmente dos cosas: total desconfianza en el sistema de elección o, sencillamente, ignorancia. En cualquiera de los dos casos su resonancia sería nula. Por el contrario, invalidar el voto tendría como resultado castigar a los partidos preocupados por beneficiarse de un presupuesto, pero alejados de sus responsabilidades luego de recibir los sufragios necesarios para garantizar su existencia. El mecanismo, sin embargo, no afectaría a las tres instituciones más poderosas y que más daño han hecho a la ciudadanía: PRI, PAN y PRD. No obstante, sería<span style="mso-spacerun: yes"> </span>un primer paso para poner en crisis el sistema político con el que contamos. (Los cartones son de Hernández; aparecieron en <span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic">La Jornada</span>.)</span></p>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-11192541339217567582009-06-09T17:30:00.000-07:002009-06-09T18:46:29.686-07:00A favor de la piratería<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gUymsSnKuvPCTyegKHy5IpC21hS5dwQ4PeSa-JBzdqlyqRgQvRLMrKGlK4RMkvId1HFL3ffOh3PxnzfAYy421bRbUQiOmrzbpHYNeQT8vPNmmjcUdVAo6nmRDWJ7bN7FVV1qME-N6JCc/s1600-h/pirateria_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345506046127261570" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 305px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gUymsSnKuvPCTyegKHy5IpC21hS5dwQ4PeSa-JBzdqlyqRgQvRLMrKGlK4RMkvId1HFL3ffOh3PxnzfAYy421bRbUQiOmrzbpHYNeQT8vPNmmjcUdVAo6nmRDWJ7bN7FVV1qME-N6JCc/s320/pirateria_3.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><br /><div>Canal 22 emitió en su programa Noticias 22 del 9 de junio una discusión sobre la piratería de películas en México. La emisión cayó en todos los lugares comunes: que si el derecho de autor, que si la calidad, que si la ilegalidad, que si se mata al cine, que si las mafias, que si se apoya al crimen organizado, etc.<br /></div><div>Hablaré aquí desde mi vivencia personal. Los DVDs piratas cuestan alrededor de 25 pesos. Una entrada al cine cuesta un poco más de cuarenta. A pesar de que la experiencia de ver un filme proyectado en una pantalla de cine no tiene comparación con la de verlo en televisión, también habría que señalar que las grandes cadenas de salas comerciales no siempre presentan el mejor servicio. A menudo las películas tienen fallas de sonido, el proyector está mal acomodado, los subtítulos no se ven. Sin mencionar que la emisión de las cintas se anuncia a una hora y comienza veinte minutos más tarde, luego de haber transmitido innumerables comerciales y abominables anuncios en contra de la piratería. </div><br /><div>Cuando una persona va al cine, ¿quiénes son los beneficiados económicamente? ¿El autor, las productoras? Si es así, la piratería daña profundamente la creación cinematográfica. Sin embargo, la sensación es de que las grandes favorecidas son las cadenas que se encargan de proyectar los filmes. Un poco como sucede con los discos. Con la venta de éstos, ¿los músicos son los verdaderos subvencionados o cadenas como Mix-up? Recuerdo que cuando Carlos Reygadas presentaba <em>Luz silenciosa</em> alguien le preguntó sobre si le preocupaba que su película fuera copiada. El director mexicano respondió que lo que le interesaba era que la gente viera su cinta, y que él mismo se iba a encargar de repartir una copia para que la piratería la tuviera lo más pronto posible.</div><br /><div></div><br /><div>Por otro lado, existe un mercado de cinéfilos interesados en ver películas no comerciales. Algunas cintas de Tarkovsky, por ejemplo, cuestan 800 pesos en Mix-up. En cambio, en algunos tianguis se puede conseguir una copia por 30 pesos. ¿Quién será el perjudicado de esto, el director soviético? Bueno, murió hace más de 20 años, esperemos que no le afecte demasiado. El otro día encontré afuera de un centro comercial un puesto con <em>Un tiro en la cabeza</em> de Jaime Rosales. La compré al instante por 25 pesos y como sumé a mi adquisición un par de títulos más, al final el precio por cada disco fue de 20 pesos. Esa película seguramente no llegará a México en los próximos meses para su exhibición. Ni siquiera en festivales como el Ficco o la Muestra Internacional de Cine. Me pregunto cómo fue a parar a manos de la piratería de nuestro país. Por cierto, la calidad era espléndida y la cinta contenía la opción de observarla con los comentarios del director. En internet el tema es un poco más complejo. Lo único que puedo decir es que gracias a este medio he podido ver filmes que en México son prácticamente imposibles de conseguir. Bajé, entre otras, <em>La mujer sin cabeza</em> de Lucrecia Martel, <em>Autobús 174</em> de José Padilha y un par de cintas de Chris Marker. Desafortunadamente todavía no averiguo cómo hacer para proyectar las copias en un reproductor de DVDs.</div><br /><div></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-27675323076678406772009-05-30T09:45:00.001-07:002009-05-30T12:32:38.389-07:00Secuencias. El silencio de los inocentes<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxGnbE4fKveBr7lPL_Cbw-tYhuM3P_esxtoPZKJXIPVZ8zTI0miS9avO5HP7xOmJOzZpJLvspUBuzSA-LT-Ew' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><div><div><p><em>El silencio de los inocentes</em> (<em>The Silence of the Lambs</em>), dirigida por Jonathan Demme, pertenece al subgénero de asesinos seriales. No obstante, su lectura no se limita a las fronteras de este discurso audiovisual, ya que la cinta ofrece líneas de interpretación vinculadas al ritmo narrativo, la caracterización de los protagonistas y la dirección de arte, entre otras. La cámara captura el rostro de Lecter (Anthony Hopkins) a través de un compás intimidatorio, sobre todo cuando está a punto de atacar a sus víctimas. Por su parte, la mayoría de los escenarios son claustrofóbicos, desprovistos de ventanas, como si el encierro fuera una metáfora del estado mental de las figuras principales: Lecter, Buffalo Bill (Ted Levine) y Clarice Starling (Jodie Foster). </p><p>Las secuencias de esta película están proyectadas cuidadosamente. Cualquiera de ellas tiene méritos cinematográficos y extracinematográficos dignos de ser analizados, como el perfil psicológico de Bill, basado en dos asesinos seriales famosos, Ed Gein y Ted Bundy; los extraordinarios diálogos efectuados entre Starling y Lecter, y la capacidad para capturar estos momentos sin recurrir al campo-contra campo; o las elipsis narrativas donde la aspirante a formar parte del FBI regresa a su niñez para recordar la muerte de su padre. </p><p>En el minuto 79 con nueve segundos comienza una de las representaciones más impresionantes de <em>El silencio de los inocentes</em>. Luego de robar el bolígrafo del Dr. Chilton, Lecter utiliza este artefacto para abrir las esposas que lo atan a uno de los barrotes de la jaula, mientras espera a que dos policías le sirvan el segundo platillo del día. Este escenario, como lo explica la diseñadora Kristi Zea, fue creado basándonse en distintas pinturas de Francis Bacon (<em>Crucifixión</em>, <em>Estudio sobre el retrato del papa Inocencio X de Velázquez</em>, <em>Pintando</em>). El asesino interpretado por Hopkins ejecuta uno de los proyectos criminales más perturbadores de la historia del cine: desprende cuidadosamente la piel del rostro de uno de los gendarmes para utilizarlo como máscara y huir haciéndose pasar por él. Narrativamente, la secuencia es perfecta: el espectador la vive desde el punto de vista de los integrantes del FBI. Por ello, la fuga de Lecter se revela en el mismo instante en el plano del relato y en el de la fábula. El ordenamiento se desarrolla en tres espacios que se desdoblan hasta formar ocho escenarios: el interior de la celda donde se encuentra encerrado, la planta baja del museo, las escaleras, el exterior de la jaula, el exterior del museo, el elevador, la ambulancia y el pasillo del departamento del FBI. Durante ese lapso, Lecter asesina a cinco personas. Sin embargo, el destinatario de las imágenes solamente presencia tres de los ataques. </p><p>Este episodio está conformado por 104 planos contados a través de diez minutos y cuatro segundos. Dentro de la prisión existen dos horizontes musicales: el que se desenvuelve en la trama cuando Lecter reproduce una cinta y el que se expone cuando comienza el ataque del asesino. El final de esta sucesión de imágenes me recuerda el desenlace de "<a href="http://www.literatura.org/Cortazar/Continuidad.html">Continuidad de los parques</a>" de Julio Cortázar. La enumeración como estrategia para develar una realidad terrible. De hecho, la descripción podría ensayarse de la siguiente manera: el comando destapa la escotilla del elevador en el interior del museo. En la ambulancia el paramédico y el policía herido, y entonces el gendarme con el rostro ensangrentado se levanta de la camilla y desprende su máscara de carne, una mujer corre asustada a lo largo del pasillo de las oficinas del FBI, mientras el teléfono que acaba de soltar oscila sostenido por el cordón que lo ata a su embalaje.</p><br /><br /><br /><p></p></div></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-77780570628359414532009-05-25T22:56:00.000-07:002009-05-26T22:39:41.547-07:00Secuencias. A prueba de muerte (Death Proof)<span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic"> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwGExOD0mWCo-9lWVrHOlXOnH_xwQKiDWyIYbJn9y8uo3iRpDSxgbKOT5Ewrao1plnKCPS9QVWRvxmjbCWpNw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span><br /><span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic"><br /></span><br /><span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic">A prueba de muerte</span> (<span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic">Death <span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: normal"><span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic">Proof</span>), de Quentin Tarantino, contiene una de las secuencias de choques de autos más deslumbrantes, técnicamente, de la historia del cine. Luego de un baile que Arlene (Vanessa Ferlito) realiza en un bar llamado Texas Chili Parlor a Stuntman Mike Mikke (Kurt Russell) –por una apuesta anunciada a través de la radio por Jungle Julia (Sydney Poitier)–, el grupo de mujeres integrado por las mencionadas más Shanna (Jordan Ladd) y Lanna Frank (Monica Staggs) sale del lugar, en auto, hacia un lago cercano. Mientras ellas se dirigen al estero, Stuntman Mike se encarga de asesinar dentro de su coche –un Chevrolet de los setenta acondicionado a prueba de muerte– a otra mujer que se encontraba en el sitio. El crimen se efectúa utilizando al vehículo como arma. Entonces, el personaje interpretado por Russell rebasa al otro automóvil, da un giro vertiginoso para posicionarse frente a él, apaga las luces con un movimiento de dedos agresivo y acelera sin soltar el freno. </span></span><br /><br /><br /><span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic"><span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: normal">En el minuto 50:57 de la cinta comienza el brutal choque que provoca la muerte de las cuatro mujeres y la hospitalización del hombre. Durante ese lapso, que dura 36 segundos, se efectúan 33 cortes que muestran cuatros de las cinco perspectivas de la colisión. El momento previo es preparado por Tarantino por un ritmo de montaje acompasado con los movimientos de las cuatro mujeres, teniendo como fondo una melodía de Dave, Dee, Dozy, Beacky, Mich and Tick. Los planos enfocan el rostro de cada una de ellas cuidando la cadencia del desplazamiento de sus cabezas con la resonancia de la música. Una de las figuras exige un volumen más alto y entonces el Chevy de los setenta se encuentra a escasos metros, viajando a una velocidad cercana a los 300 kilómetros por hora, cuando repentinamente enciende sus luces y un segundo después se lleva a cabo el despiadado golpe.</span></span><br /><br />El primer punto de vista es el de Shanna, quien desde la parte trasera del copiloto sale disparada por el parabrisas. La segunda perspectiva es la de la conductora, Lanna Frank, quien recibe al auto de frente. Las escenas de este ángulo son cuatro, dos de ellas tomadas desde arriba. El encuadre final de esta óptica comprende el tenis que se desprende del pie de Shanna al salir proyectada. El tercer enfoque es el de Jungle Julia, que lleva su pie derecho fuera de la ventana del copiloto. En el instante del choque, la totalidad de su pierna se desliga de su cuerpo. El siguiente corte muestra cómo el miembro cae precipitadamente en el pavimiento. Finalmente, la perspectiva de Arlene, la única que lleva puesto el cinturón de seguridad, exhibe tres planos deslumbrantes: <span class="Apple-style-span" style="FONT-STYLE: italic">close up </span>a su cara, acercamiento a sus ojos –que se cierran tratando de evitar la imagen de su muerte– y el momento en el que una de las llantas del auto de Stuntman destruye su rostro al pasar por encima de él. La imagen que proyecta los dedos del conductor del Chevy al tiempo que prende las luces del auto, sirve para anunciar el cambio entre las perspectivas de las protagonistas.<br /><br />Así, en la historia el choque acontece una sola vez, mientras que en el relato sucede en cuatro turnos. El director estadounidense tuvo que grabar esta secuencia en muchas ocasiones, al menos las siguientes: la de la colisión efectiva entre los dos autos (filmada por distintas cámaras para brindar los puntos de vista de atrás, de arriba, de lado, de frente y de la parte final del suceso); las tomas de frente a Stuntman y las correspondientes a las perspectivas de cada una de las mujeres, sin contar los acercamientos que existen en el interior del vehículo que las transporta. La secuencia termina con la caída del Chevy mientras se expone la imagen que éste lleva en el cofre: una calavera color blanco. El desvanecimiento a negro anuncia la finalización de una cadena de imágenes impactantes y vertiginosas. Lástima que, como sucede con todo el cine de Tarantino, este ordenamiento técnicamente perfecto le sirva para decir cualquier cosa. O lo que es peor: nada.Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-54161203824856991842009-05-22T19:29:00.000-07:002009-05-22T20:41:20.616-07:00El protegido<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBIocTdVQ5LSMzx2uqXwjUYmmN2Hd-38WlmwtO9djtj5flqxh5ELPQtk9Zg8Vw9jG0jurc610gNsxwttYNLYIs466htCJhrglN1EAnB-eZ7ieRIZjzwhJ0iu4K5CFBDCr_WKlqXUIjQr4P/s1600-h/unbreakable.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338852048021207090" style="WIDTH: 290px; CURSOR: hand; HEIGHT: 296px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBIocTdVQ5LSMzx2uqXwjUYmmN2Hd-38WlmwtO9djtj5flqxh5ELPQtk9Zg8Vw9jG0jurc610gNsxwttYNLYIs466htCJhrglN1EAnB-eZ7ieRIZjzwhJ0iu4K5CFBDCr_WKlqXUIjQr4P/s320/unbreakable.jpg" border="0" /></a><em><span style="font-size:85%;"></span></em><br /><div><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div><br /><div><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div><br /><div align="right"><span style="font-size:85%;"><em>Es normal sentir miedo, David, porque esta parte no será como un cómic.</em><br /></span></div><div align="right"><em><span style="font-size:85%;">La vida real no cabe en pequeños recuadros dibujados. </span></em></div><br /><div><em><span style="font-size:85%;"></span></em></div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div align="left">El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière realizaron, en París, la primera proyección cinematográfica. Dos meses después apareció en Nueva York el primer cómic. Estéticamente estás dos disciplinas poseen una estrecha similitud. ¿La razón? Ambas tienen como soporte formal recuadros donde se proyectan imágenes que, enlazadas por un hilo conductor no necesariamente argumental, conforman un relato. Aunque las diferencias entre ellas también son muchas, las proximidades artísticas de sus características intrínsecas son innegables. A lo largo de la historia del cine existen numerosos intentos por capturar fábulas contadas en los cómics. Sin embargo, pocas cintas lo han podido lograr con resultados destacados.</div><div><br /><em>El protegido</em> (<em>Unbreakable</em>) es una muestra de notable talento. La cinta de M. Night Shyamalan recupera recursos de ambos sistemas artísticos. Las tres secuencias iniciales donde aparece Elijah Price (Mr. Glass) –el villano de la historia que sufre una enfermedad que lo hace físicamente vulnerable a cualquier contacto físico, quebradizo como el vidrio– son proyectadas aprovechando el reflejo de materiales acristalados: la primera cuenta el pasaje donde Elijah nace. La cámara utiliza el espejo de la pared de la habitación para evitar lo cortes y crear un efecto dinámico. En ella se descubre la terrible enfermedad del niño. En la segunda se puede ver al personaje a través del destello de la pantalla del televisor. La representación escenifica su primer encuentro con una historieta. Por último, en la tercera, Shyamalan captura a un Elijah adulto –interpretado por Samuel L .Jackson– que platica con un comprador potencial de un dibujo de cómic. La silueta llega a los ojos del espectador como un reflejo del cristal que protege la pieza artística. Aunque el protagonismo del material se diluye en las siguientes secuencias, muchas de ellas lo muestran en un papel secundario para mantener la atmósfera de las primeras. </div><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqi2cXlYVWIRFHbxsiyo1WsNzWcBlyEMQLDZLQ4s4rsWdJtner9YP-f1ybAYgX3h_hnwLGqBFpOxv8FCucBwEoeSmNmBojssondlnJ6uD7YnVpaUOjIOPyH5s_evVIiQSHn1nIlHIZbuZC/s1600-h/0.2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338845281142297794" style="WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 123px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqi2cXlYVWIRFHbxsiyo1WsNzWcBlyEMQLDZLQ4s4rsWdJtner9YP-f1ybAYgX3h_hnwLGqBFpOxv8FCucBwEoeSmNmBojssondlnJ6uD7YnVpaUOjIOPyH5s_evVIiQSHn1nIlHIZbuZC/s320/0.2.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX83-tdfNIGa2DByAvxAt8AlTRzCPrrFwprH_9tsTwk40y86Ft8F9yzyqMXP9slaAv5tTmf23jJFLux2Yy-C0IerEcUv9gqPbT7-ELxu3XeJw14mIzGsexgj1pBt3D9xk9ffkn3QCnlSHr/s1600-h/0.4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338845282309522482" style="WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 122px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX83-tdfNIGa2DByAvxAt8AlTRzCPrrFwprH_9tsTwk40y86Ft8F9yzyqMXP9slaAv5tTmf23jJFLux2Yy-C0IerEcUv9gqPbT7-ELxu3XeJw14mIzGsexgj1pBt3D9xk9ffkn3QCnlSHr/s320/0.4.jpg" border="0" /></a> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIHi6N3gfQNhVUG_w9fXcOs-VSDMqwfTUuLswbD4e5du2x57TUIzsWNV6TSl9A0wJOXBHYtRYAVNB-74UaHqnXFXCFGCOn6VzFs_zJzyRacpFlMFovgFNkttV7QssYnkjyoyNGYYU5Gj3O/s1600-h/0.5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338845278265184098" style="WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 115px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIHi6N3gfQNhVUG_w9fXcOs-VSDMqwfTUuLswbD4e5du2x57TUIzsWNV6TSl9A0wJOXBHYtRYAVNB-74UaHqnXFXCFGCOn6VzFs_zJzyRacpFlMFovgFNkttV7QssYnkjyoyNGYYU5Gj3O/s320/0.5.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEghCntxf_4WVom6NxGLONBtmJTWksJLCij97Sl4foJn5p-xE7KwEOx7Qao1WmfkXt1LKB85Jz5E_oUnUcU_W2y4nY90uPxqZsFS3mum5CJ1sdGDHMEiN3iL-IlBVhQZNLHyU_Vo3HDtL7/s1600-h/0.7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338844963306180466" style="WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 115px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEghCntxf_4WVom6NxGLONBtmJTWksJLCij97Sl4foJn5p-xE7KwEOx7Qao1WmfkXt1LKB85Jz5E_oUnUcU_W2y4nY90uPxqZsFS3mum5CJ1sdGDHMEiN3iL-IlBVhQZNLHyU_Vo3HDtL7/s320/0.7.jpg" border="0" /></a> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0g6zH_qzZ5TBy5Td_RuESbjaZ2WZWwpLbKKhohHXBIr7skw3F6iRFH_99M13fa4mpySGKXUP-6L1aSm-gIJ59uhqbdwHl-06pvwCPhWxUgagLfX3qBafCP3hxeXTYGUFknksXa4W50DvF/s1600-h/1.1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338844961814562850" style="WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 113px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0g6zH_qzZ5TBy5Td_RuESbjaZ2WZWwpLbKKhohHXBIr7skw3F6iRFH_99M13fa4mpySGKXUP-6L1aSm-gIJ59uhqbdwHl-06pvwCPhWxUgagLfX3qBafCP3hxeXTYGUFknksXa4W50DvF/s320/1.1.jpg" border="0" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDysnA-CX_jehTlhTPp6STx7P_jGF7o8sIEWYEYg0nzEHHT6nCa9j5K0zqGIeruP2WOy96Bq5QRj5EfqJyW4s-VYDN7g_vpnijuICYl2380J0mc5-R54MfHhZdbZScY4w_1wbk-U0tyzf/s1600-h/1.3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338844402878895026" style="WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 113px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDysnA-CX_jehTlhTPp6STx7P_jGF7o8sIEWYEYg0nzEHHT6nCa9j5K0zqGIeruP2WOy96Bq5QRj5EfqJyW4s-VYDN7g_vpnijuICYl2380J0mc5-R54MfHhZdbZScY4w_1wbk-U0tyzf/s320/1.3.jpg" border="0" /></a> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMU9JV4oY-LFD95OFjy8qH4IKy-Kgu0AMD79_Bw7-uNCMyxARl-sCNPy9gf8-JOrGCpAB4B5XeCKxjye0f8ESO_tUE-NTbAhHjEA6QzefurCTCXAlqJUwjAu84f1CH8hxcTH0GwcbFo2RB/s1600-h/1.5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338844398173828290" style="WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 119px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMU9JV4oY-LFD95OFjy8qH4IKy-Kgu0AMD79_Bw7-uNCMyxARl-sCNPy9gf8-JOrGCpAB4B5XeCKxjye0f8ESO_tUE-NTbAhHjEA6QzefurCTCXAlqJUwjAu84f1CH8hxcTH0GwcbFo2RB/s320/1.5.jpg" border="0" /></a> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338844392609089378" style="WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 119px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbAygj3hDtcEIx0kOfdqh67J-fjqvjXcQ9zhtmNk-83Bk1nIxajPRHU7z8bib1HgPhlW9JTHPSppeh3T2tfRie8-KlbUPM2d1_zQSFMJrDmVbrZ4aQAX3TfTAy_S6b7uPfSpdfWyNrYv2/s320/1.6.jpg" border="0" /></div><div><br />Por otra parte, las apariciones de David Dunn (Bruce Willis), el héroe, exhiben encuadres con alcances de una publicación gráfica. El efecto se acentúa cuando éste reconoce su inconmensurable fuerza física y realiza su primer acto intrépido. Los planos exhiben al personaje como una misteriosa figura cromática. El uso de claroscuros permite al autor enfatizar el efecto plástico. David sorprende al secuestrador de una familia y libera a los sobrevivientes. Desde el encuadre inicial de esa secuencia, los planos se proyectan en la pantalla como si se trataran de dibujos de un cómic. A partir de entonces, <em>El protegido</em> hace enfásis en mostrar las escenas con el aspecto del recuadro de un tebeo. Finalmente, existen otras características que Shyamalan toma en cuenta para entrelazar los formatos de las dos disciplinas, mientras se desarrolla la historia. Las conversaciones que tienen cabida en el filme son capturadas a través de tomas de dos o tres personas, evitando la utilización del campo y el contracampo, recurso que pocas veces es usado en las historietas. De esta manera, el director nacido en la India registra los encuentros como si se vieran reflejados en una publicación impresa. Igualmente, desde que David lleva a acabo su primer acción como héroe, el desplazamiento entre una secuencia y otra se realiza con sutiles desvanecimientos, lo que crea en el espectador la ilusión de agilizar el cambio de una página a otra. </div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-73142880430940049572009-05-18T23:26:00.001-07:002009-05-19T08:06:13.563-07:00Periodismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim15tRu2zhrNsT67ftXZXjxQc9wAg7peVJqS03g4zwEvBel5Gf8t8ens5cs8tVR2H9KwY8VM9PG5VgW5aX-7DJA77_1rLdpfVtat5v3zL_qvqUSFj5gjrDnR4U8GjuBBoVp4HO9aUQkQtr/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337417679622238786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim15tRu2zhrNsT67ftXZXjxQc9wAg7peVJqS03g4zwEvBel5Gf8t8ens5cs8tVR2H9KwY8VM9PG5VgW5aX-7DJA77_1rLdpfVtat5v3zL_qvqUSFj5gjrDnR4U8GjuBBoVp4HO9aUQkQtr/s320/untitled.bmp" border="0" /></a>Desde la publicación de <em>A sangre fría</em> de Truman Capote, en 1959, los relatos periodísticos jugaron un papel determinante para la sociedad. Para muchos críticos esta obra inauguró lo que se denomina la novela de no ficción –término que Tom Wolfe se encargó de describir en <em>Nuevo periodismo</em> (1975)–, refiriéndose a historias fundamentadas en hechos comprobables, pero descritas a través de recursos literarios. A partir de entonces han surgido muchos autores que efectúan profundas investigaciones y las dan a conocer en forma de libro. Como sucede, los resultados van de lo irregular –<em>Noticia de un secuestro</em> y <em>Relato de un náufrago</em>, de Gabriel García Márquez; <em>Territorio comanche</em>, de Arturo Pérez Reverte; o <em>Asesinato</em>, de Vicente Leñero– a lo sobresaliente –<em>Plata Quemada</em>, de Ricardo Piglia; o <em>F</em>, de Justo Navarro.<br /><br />En la actualidad, hay una serie de periodistas que, alejados de las pretensiones literarias, han creado reportajes que tienen como propósito difundir aspectos de la realidad que trascienden la simple anécdota. Aunque muchos de ellos se preocupan por la calidad narrativa de sus textos, sus intenciones principales pretenden conciliarse con el objetivo de la profesión: dar a conocer información valiosa a la sociedad. La mayoría de los cronistas que han revelado circunstancias incómodas para los sistemas políticos o económicos que abordan, han sufrido atentados. Incluso han sido asesinados.<br /><br />Ana Politkóvskaya fue víctima de un ataque por la espalda, que propició su muerte el 7 octubre de 2006 (justo en el cumpleaños de Vladimir Putin), luego de soportar un intenso acoso durante varios años por dar a conocer datos sobre la condición de la guerra entre chechenos y rusos. Recientemente apareció <em>Gomorra</em>, de Roberto Saviano, un libro que desmenuza las redes de la mafia italiana de la región de Napoles. Se sabe que el autor vive escoltado permanentemente por temor a ser liquidado. <a href="http://www.elpais.com/articulo/reportajes/Espana/invadida/dinero/Camorra/elpdompor/20061112elpdmgrep_1/Tes">Aquí</a> se puede leer una nota de <em>El País</em> al respecto. En México, la lista de periodistas agredidos es larga. Sin embargo, la mayoría de ellos queda exento. El pasado mes de febrero fue liberado José Antonio Zorrilla, quien estaba encarcelado por el asesinato de Manuel Buendía –efectuado el 30 de mayo de 1984 por denunciar los nexos entre políticos y narcos (una alianza poderosa desde el mandato de Miguel de la Madrid, que a lo largo de los años ha aumentado hasta llegar a la desastrosa situación de ahora). Sergio González Rodríguez también fue atacado mientras realizaba <em>Huesos en el desierto</em> (2001), una investigación sobre las muertas de Ciudad Juárez. No olvidemos el caso de Lydia Cacho cuando denunció las redes de pederastia y pornografía infantil que involucraban a empresarios y políticos, entre ellos Mario Marín, Emilio Gamboa y Kamel Nacif. Los sistemas político-económicos parecen haber creado un mecanismo en el que al atentar contra periodistas que representan un peligro para ellos, confirman el valor de la información que éstos poseen. ¿Cuántas averiguaciones habrán sido iniciadas sin haberse publicado?Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5259925142036576843.post-70739614625730661832009-05-15T20:50:00.000-07:002009-05-15T21:02:13.773-07:00La Jetée<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qYQUm5Sgu72zW690te_UABX2rogJVfektE0DQaFzEBA6kkwLn0IE_9JCLjRidGqZWHZ9pX_yjNF__j7-UJ6sH1AoIYOeEzPvq_oM_JFzjqA82eg5-6uW4OBg2NkZYbDU2lzfz5NAMucl/s1600-h/la-jetee-orly.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336264474898994386" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qYQUm5Sgu72zW690te_UABX2rogJVfektE0DQaFzEBA6kkwLn0IE_9JCLjRidGqZWHZ9pX_yjNF__j7-UJ6sH1AoIYOeEzPvq_oM_JFzjqA82eg5-6uW4OBg2NkZYbDU2lzfz5NAMucl/s320/la-jetee-orly.jpg" border="0" /></a><br /><div>Mi teclado se comporta de una manera extraña. En este blog funciona normalmente: la "t" es la "t" y la "ñ" la "ñ"; los signos ortográficos corresponden a las teclas que los indican. Pero si cambio de programa, digamos al messenger, algunas letras adquieren un valor distinto. El "=" es un "₧", que no sé qué significa; de hecho se trata de un caracter que no sabía que existía. También aparece la "ç" en lugar del acento.<br /><br />De esto me doy cuenta mientras reviso el libro que Bruce Mau diseñó en 1992 sobre el cortometraje de Chris Marker, <em>La Jetée</em>, y que el año pasado MIT Press imprimió por segunda ocasión. El libro recoge la mayoría de las cuatrocientas fotografías que la cinta proyecta, como si fuera una especie de fotonovela, en alrededor de treinta minutos; e intenta combinar la voz narrativa del relato con las imágenes correspondientes. Aunque <em>La Jetée</em> carece de movimiento en la mayoría de sus secuencias (solamente en una recurre al efecto audiovisual oscilatorio producto de la sucesión de imágenes: aquella en donde la mujer gira su silueta recostada e inmediatamente después un acercamiento delata su parpadeo), el trabajo impreso no se acerca al impacto que el cortometraje logra en el espectador. El montaje, a cargo de Jean Ravel, y la música, responsabilidad de Trevor Duncan, se apropian de una estimación ilimitada. La historia funciona como una espiral. En el umbral de la Tercera Guerra Mundial, un niño ve una escena perturbadora en la que un hombre es asesinado en el hangar del aeropuerto de París. El conflicto bélico obliga a que la gente viva en el subterráneo, ya que los componentes químicos que se encuentran en la superficie son mortíferos. El protagonista, ahora un adulto, es orillado a formar parte de un experimento en el que deberá viajar hacia el pasado y el futuro para recoger imágenes que ayuden a los científicos a entender el presente. A lo largo de sus travesías el personaje principal acumula estampas inconexas de profunda belleza, entre ellas la de la mujer de la que se enamora. El desenlace sucede en uno de los desplazamientos del hombre hacia el pasado y simultáneamente origina una reflexión sobre el manejo narrativo del tiempo y la perspectiva. La expiración del argumento ejerce una fuerza centrípeta que origina que la fábula termine justo donde comienza. De esta manera, el niño y el adulto se fusionan en una misma imagen, dentro del aeropuerto de París, que cobra sentido tanto para los personajes como para el observador.<br /><br />A propósito de <em>La Jetée</em> J. G. Ballard escribió: "This strange and poetic film, a fusion of science fiction, psychological fable and photomontage... creates its own conventions from scratch. It triumphantly succeeds where science fiction invariably fails". </div>Abel Cervanteshttp://www.blogger.com/profile/10897477195211332996noreply@blogger.com2